被改变的，可能不仅是中国科幻电影

　　“科幻十条”公布后，业内奔走相告，纷纷在字里行间寻找扶持政策。然而我关注的却是写在宗旨里的那句话——坚持科幻电影发展正确方向！

　　如果你还觉得国外科幻电影都是题材丰富、积极向上、并且观众如织，那你一定有很多年没关注科幻片。阴暗、晦涩、不知所云，只会玩技术的科幻片充斥国外银幕，观众也正在用脚投票。

　　笔者以为，虽然国内科幻界言必称好莱坞，但是国外科幻电影早就在错误的方向走了很多年，并且已经被市场所教训。导致衰败的原因主要有两个：高概念模式以及负面未来观。

　　高概念模式最早于上世纪60年代出现在电视电影界，他们要求电影主线能用几句话说清楚，这使得影视作品更倾向于主观编造，而不是关注现实，反映现实。

　　高概念模式催生了IP市场，出现很多孵化公司。他们买下版权就是为了再交易，而不是拍作品，于是就要不断炒作这些版权。当迪士尼于十几年前迅速扩张后，又把造型要求引入高概念，要求在拍摄前就把玩具、纪念品甚至主题公园都设计好。电影主线不再是故事，而是各种可以交易的造型。

　　历史上，高概念运作曾经是科幻电影的推手。这种模式更喜欢科幻和魔幻，而不是现实题材，前者可以衍生IP，而后者很难。上世纪七八十年代，一大批好莱坞经典科幻片能够立项、出品、成功，都与高概念模式有关。

　　然而，很多优秀科幻小说并不适于高概念模式。它们更多地讲科学，而不能形成造型。2014年有人计，当时全球票房前一百部的科幻片，只有九部改编自小说，菲利普-迪克就占几部。可以说，外国科幻电影越来越和他们的科幻文学脱钩，并没有把后者积累的科学素材，或者所展示的科学精神搬上银幕。

　　另一个负面影响来自悲观的未来观。科幻作品的精神内涵就是对未来的看法。早期科幻明快亮丽，积极上进，追求进步，重视科学价值，原因就是多出自乐观的未来观。中国直到80年代的科幻小说，基本也都在乐观未来观指导下创作出来。

　　然而自1970年始，悲观的未来观在西方学界诞生，迅速形成影响。反映到科幻电影中，就出现了第一版《猿猴世界》《疯狂的麦克斯》《终结者》之类作品。如果说在当时，这些作品还有警世效果，能够催人反省的话，后来就成为套路，滋生很多东施效颦之作。

　　对此，国外电影人已经有深刻反省。他们讽刺说电影正被一家玩具公司所绑架（指迪士尼），认为这种模式完全是反艺术。

　　在2015年上映的《明世界》中，过去的人积极向上，当代人消极悲观。电影呼吁，如果我们相信未来是悲观的，这种未来可能会到来。

　　迈克尔-克莱顿贡献过《侏罗纪公园》和《西部世界》这些顶尖IP。他在去世前最后一部作品《恐惧状态》里，将矛头直指商业媒体，认为这些人在散布悲观的未来观，原因是坏消息容易卖钱。

　　前世界未来学会柯尼什作过总结：如果你喜欢未来，你就会对它感兴趣，就会关注它，研究它。如果你讨厌未来，你只想避开它，也不会关注它究竟会怎样。

　　如今的外国科幻片恰恰反映后一类人的思路。他们并不关注未来，也不关注科技。他们认为今天人类的某种错误会放大五十倍，或者持续一百年。以这种思路拍成的科幻电影必然灰暗破败，消极无聊，更谈不上有什么想象力。充其量是铁皮机器人，或者连监控都没有的宇宙飞船，因为他们只会延用几十年前的陈旧概念。

　　中国新时期电影市场是在2002年，由《英雄》开始启动。当年只有10亿票房，到去年增加了几十倍。所以，绝大多数电影从业者都在过去十几年入行。而他们所借鉴的，就是高概念模式，外加悲观的未来观。我曾经问一位科幻电影项目策划人，为什么你们在科幻片里设定未来，就只会写人类要毁灭？他说，他没看过相反的科幻片！

　　这代中国电影人更是言必称高概念。我接触过一些科幻项目，概念图画了几百张，纪念品都做出一批，剧本居然还没有写。

　　观察电影界本身，我看不到打破这些错误方向的力量，“科幻十条”来得正及时。它所要扶持的科幻片，必须“植根当代中国创新创造，把握科技前沿、传播科学思想、弘扬科学家精神，推动科学精神和人文精神融合，”恰恰是高概念模式，以及悲观未来观的反面。如果能落实，不仅会推出一批充满正能量的中国科幻片，甚至有可能让世界科幻电影进入新时代。这方面我很有自信，能避免科幻进一步走向没落的力量，有可能就出现在这片土地上。

　　（作者系科幻作家，中国未来研究会常务理事）