文徵明绘画早期与后期有什么区别？

　　想知道文徵明绘画早期与后期有什么区别吗?文徵明绘画成就到达了怎样的一种高度?下面为什么小编就为大家带来详细解读，接着往下看吧~

　　初期作品

　　文徵明初期的作品，可以看见其纤细而精密记忆及有力的组织能力的表现方法。用普通线条的细心描写，不但很精致，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就会生动起来。浓墨通常只作重点式地使用，色彩也就淡多了。

　　这么做的结果，根据画册中的《风雨孤舟图》或米芾风格的《春山烟树图》，就要被归入宋末绘画的样式。然而在同时，这图甚至连《雨余春树图》使用青绿色的古风或《溪山深雪图》的雪景技巧都谈不上。当时活跃于苏州的画家们，尤其是承教于沈周的，封元代大家都有相当的敬慕之意。

　　《仿王蒙山水图》是文徵明透过其生验，所做的一连串相同主题的作品中最早的一幅。在《东林避暑图》中——稍稍大胆地使用沈周的风格——可以看出倪瓒的格调。在纤细的小品《秋山图》里也可看到吴镇的影子;现存于上海的《天平纪游图》(1508年)，即是用黄公望的格调。而代表性的《听泉图》里的敏锐和简洁，以及简拙的古风，都较接近赵孟頫的风格。

　　此时文徵明的山水画有两种较典型的风格：“粗文”和“细文”。

　　他的粗笔山水主要取法沈周和吴镇，在粗简中表现出层次和韵味;细笔山水则取法于赵孟頫、王蒙，用笔细密，布景繁密。设色多以青绿重彩或间施浅绛绘之，清雅宁静，具有很强的装饰意味。文徵明性情温和儒雅，尤推崇秀润、细丽、含蓄的画风，作品以细笔山水为主。这与沈周的雄强刚健、粗犷张扬的画风明显不同。收界历来有“粗文细沈”之说，他的粗笔山水因数量较少而更受家钟爱。

　　后期作品

　　文徵明后期作品，将青绿法和浅降法结合运用。文徵明的青绿山水有两种，一种是较浓的，另一种是较淡的。前一种作品如《仿赵伯骕后赤壁图》、《春深高树图》、《晓春高树图》等，后一种作品较多，如《兰亭序》、《雨余春树图》、《浒溪堂图》等。

　　文徵明在青绿山水的设色方面继承了赵孟頫的设色方法，赵孟頫的设色与宋代院画相，已不是那种浓艳俗气的设色法，他本人也对宋人浓艳的设色方式大加批评，尽管如此，赵孟頫有些精工秀丽的青绿山水中仍有宋代院体画作浓艳的遗风。文徵明在青绿山水的设色上可以说已经完全摆脱了宋代院体浓艳俗气的画风。

　　从他的作品来看，文氏巧妙地将青绿法和浅降法融合在一起，使他的作品既清丽雅致，又富有笔墨情趣。文徵明是文人画家中非常重视色彩效果的画家，在中国画的设色方面做出了巨大贡献，开创了明代青绿山水画的新风格。

　　从现存世的文徵明作品来看，以元四家笔墨为主要取法对象的作品非常多，反映出文氏对元人笔墨的偏爱。他的画中并不是单一地运用元四家中某个人的笔法和墨法，而是于把各家的笔墨、构图以及造型巧妙地融合在一起。

　　从绘画创作者的角度来看，文徵明对于元人笔墨和形式美感的研习是相当深厚的，元四家的各种笔墨特色和造型手法在他的画中得到完美地承继与转化。

　　免责声明：以上内容源自，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。