文人画的题材多以什么为主？在古时候又有什么风格和流派？

　　文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画和水墨写意画法盛行，涌现出很多不同风格的流派。下面为什么小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏;兰，清雅幽香，芳自怜，洁身自好;竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节;菊凌霜而荣，孤标傲骨;山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。

　　借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”;有苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”;有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老;有郑思肖因失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

　　文人画重意。杜甫讲quot;意匠惨淡经营中quot;匠心运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，quot;零quot;既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似quot;此时无声胜有声quot;。文人画重书，张延远在《历代名画记》中说quot;夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画quot;。

　　赵孟頫诗云“石如飞白木如，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹quot;写竹杆用篆法，枝用书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意quot;。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

　　文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。

　　陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出很多文人之感想”。这就叫所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，树一帜。