王维与李白的作诗风格有何相似之处？二人都十分飘逸洒脱

　　王维的故事大家的了解吗?今天为什么小编给你们带来全新的解读~

　　王维，参悟禅理，学习庄子思想，信奉，诗、书、乐、画无不精通。他以禅理、画图入诗，诗名在唐元、天宝年间广为流传，后人尊称其为“诗佛”，与孟浩然并称“王孟”。

　　在书画一道臻至绝顶，他被奉为南宗山水画之祖;诗中有画，画中有诗，苏轼也对其赞不绝口。而我自认为，王维的作诗是所有诗人中最为潇洒写意的。

　　与诗人相，且不说杜甫之沉郁、辛弃疾之慷慨，也不提李清照之回婉、白居易之浅显，就用风格较为相似的李白作为例子来对吧。

　　很多人不解，李白和王维在作诗风格上怎么可能相似呢?其实，在我看来，这两人作诗风格均非常飘逸潇洒，只是表达方式不同罢了。

　　李白的潇洒体现在他的才思敏捷与气傲如狂，就像一位仙人凌空怒喊，想不被注意都不行。王维的潇洒飘逸则是另一种体现。

　　与李白不同，在王维的诗中，你甚至找不到一点傲气。他的诗作就像其人、其画，温润于外，笔力驰骋、飞沙走石全部包裹在创作者心中，留于纸面的只有一片安静，而潇洒飘逸就在此刻渐渐展现。

　　《渭川田家》(唐)王维斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。(注：1.雊，读“gou”，四声，雉雊指野鸣叫2.《式微》，出自诗经，有名句“式微，式微，胡不归?”)

　　本诗作于作者在仕途上极为迷茫的一段时间，当时张九龄被排挤出朝廷，王维深感自己孤立无援，进退两难，在彷徨中写下了此诗。

　　本诗以农家傍晚景象为题材，很好地展现了王维作诗一贯风格。第一句中，作者首先描写夕阳斜照村落的景色，渲染暮色沉沉的全篇背景色，接着笔锋落到牛羊归巷的景象。

　　作者于第二句即点中全诗重点“归”一字，而这正是景色与诗人情感的链接纽带。在目送牛羊缓缓走到里巷深处后，作者的目光自然而然地落在倚在门前等待牧牛垂髫的拄杖老人身上。

　　麦地里野相鸣，桑林里稀疏的叶片上蚕化茧深眠。田埂上荷锄的农夫向着村庄慢走，彼此相遇，亲切絮语，甚至乐而忘归。诗人联想到自己的处境，不知自己该向何处归去，只对闲逸徒留艳羡。

　　从全诗行文来看，作者所选景象都是普通农村的自然之景，而在叙述的过程中，作者一直处于旁观的状态，使得诗作在自然而然中不动声色地组成一副完整、生动的画卷，其中完全看不到人工的雕琢与热烈的情感。

　　不同于李白的奇语横空、笔力纵横驰骋，以景物随手成画，在自然之中生情感，于写意无声中见手段，这就是诗佛的潇洒之处。

　　《终南别业》(唐)王维中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。(注：“别业”指“别墅”)

　　《终南别业》是王维极富盛名的代表性作品，创作于其在晚年看淡仕途之时。在此诗中王维行诗潇洒写意的风格得到了更充分的体现。

　　全诗读来就像是一篇普通记，那位诗人就坐在对面侃侃而谈：我到了中年对道颇感兴趣，晚年就住在南山脚下(指其所居辋川别墅)。兴致一来，常常自游逛在青山绿水之间，值得高兴的事在心里存了一箩筐。

　　走到流水的尽头，索性静静地坐着，看云朵渐渐聚来。偶然遇到林叟，谈笑快意之下竟忘记回家。

　　光绪文人俞陛云曾在其《诗境浅说》中评价此诗：

　　“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见秒境之无穷。可悟处事事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙”

　　后人深以为然。

　　《鹿柴》(唐)王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

　　在《鹿柴》这首五言绝句中，王维的行诗风格一如往常自然写意。幽山之中不见人烟，只听见隐隐约约的声音传来。太阳落下前投下最后一抹光芒，穿过层层密林，照耀在翠绿色的青苔上。

　　全诗自然流畅，全然不见刀刮斧凿的痕迹，也没有浓烈的情感感人肺腑，但读之自有味道，这便是王维的潇洒。

　　不同诗人的潇洒表现在不同方面。因此，从某种角度来说所有诗人都是一个样;而从角度来看，诗人之间又截然不同。或许，这就是体味不同诗人的乐趣所在。