波普艺术为什么会产生？

nsp;nsp;nsp; 波普艺术是一种西方现代美术。

nsp;nsp;nsp; 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一发展的艺术家是R.汉密尔顿。

nsp;nsp;nsp; 波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达的称号。

nsp;nsp;nsp; 波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是文化传的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以ldquo;波普艺术与传rdquo;为题。波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

nsp;nsp;nsp; 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

nsp;nsp;nsp; 波普艺术，亦称为ldquo;流行艺术rdquo;，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和的纽约为中心出现的一个艺术运动。

nsp;nsp;nsp; 英国画家理查德middot;汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

nsp;nsp;nsp; 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯middot;艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨的大众文化。

nsp;nsp;nsp; 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。