大英博物馆十大镇馆之宝分别是什么？中国文物就有三件！

　　大英博物馆十大镇馆之宝分别是什么?中国文物就有三件!感兴趣的网友们可以跟着小编一起看一看。

　　说到大英博物馆其实大家也知道的，这个博物馆还是非常的著名的，小编小的时候都听到过，觉得大英博物馆非常的神秘，但是有觉得这个博物馆有阴谋，哈哈，其实这都是小时候的感觉，正的大英博物馆又是什么样的呢?其实如果要说的话得说很久，所以我们今天不说，我们来说说大英博物馆镇馆之宝是什么这些话题，话说前前后后盘点了十个，下面我们一起来分析揭秘看看那吧!

　　大英博物馆镇馆之宝中其实是有三件是中国的，所以下面核能了，大家看完不要叹息。

　　英国国家博物馆(俗称：大英博物馆)于1759年起对公众开放。大英博物馆和法国卢浮宫、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、大都会博物馆并称世界四大博物馆。目前，大英博物馆对公众开放的品大约有5万件。

　　据馆方介绍这里有56000平方米，连地上带地下共有8层，100多个展厅被分为了古近东馆、埃及馆、希腊罗马等10个展馆，绝大多数展厅位于主层和上层。

　　——西洋篇——

　　1、镇馆之宝——埃及木乃伊

　　62号和63号展厅是很多游客进入博物馆后的参观首选，因为这里展出着来自埃及的木乃伊，而且据说数量远超过埃及的博物馆。大英博物馆的木乃伊种类丰富，绝大部分被包裹完整并施以彩绘，但也有的被打开了包裹，完全暴露在空气之中。除了的木乃伊外，这里还有儿童和猫的木乃伊。

　　木乃伊，即“人工干”。此词译自英语mummy,源自波斯语mumiai，意为“沥青”。世界很多地区都有用防腐香料处理体，年久干瘪，即形成木乃伊。古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡，仍会依附在体或雕像上，所以，法老王等死后，均制成木乃伊。对死者用香油(或药料)涂防腐的方法，古埃及的木乃伊为最著名。古时候埃及人用防腐的香料殓。表示对死者的敬意。

　　古埃及，在很早的时候，因文化原因，把国王或大臣的体制成干即木乃伊保存下来，没有很高的医学水平，做不到这一点。与古时候中国不同，制干在古时候埃及甚至形成一种风气。

　　此外，人体冷冻技术亦被一些学者称为制作现代化的木乃伊技术的一种。如果有人死去，他的体首先被送到一个被称为“衣部”的地方：专门净化体。体被苏打水清洗过后，就送到叫“诖拜特”(意为纯洁之地)或“培尔—那非尔”(意为美丽之屋)的地方，完成香料的填充。

　　2、纸上的画——《亚尼的死者之书》

　　《亚尼的死者之书》，公元前 1300~前1200 年。这是距今3200年前画在纸上的画。亚尼是个实存在的人物，他是新王国第十九王朝时代的。

　　这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。收家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。

　　《亚尼的死者之书》，创作于公元前 1300~前1200 年。英国伦敦大英博物馆镇馆之宝。

　　这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。本书截取亚尼在死者之国接受生前行和恶性审判的一段，为整卷画作中最精彩的部分。收家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中至于极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。所谓《死者之书》，即记载死者为获永生所必经的各种磨练、审判、所需的咒文以及到最后获得永生的画卷，通常以纸绘成。

　　埃及死者在通向复活之路时，必须于棺木中置放《死者之书》。死者之书大部分以纸莎写成，记录死者生平好恶，以及奥西里斯的审判等情节。

　　“死者之书”的基本历程为：离开的“卡”或“巴”，在阿努斯带领下，通过地狱及黑暗的试炼，来到诸神及审判官前，通过冥界之门，来到“冥神”奥西里斯面前，进行“秤心仪式”，随后搭乘太阳船，航向复活之路，并在来世过著与今生一样的美好生活。

　　3、三种文字的国王诏书——埃及罗塞塔碑

　　4号展厅中的罗塞塔石碑(RosettaStone)是大英博物馆的镇馆之宝。石碑制作于公元前196年，碑上刻有用古埃及象形文字、埃及书和古希腊文三种文字书写的时任埃及国王托勒密五世的诏书。近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构。石碑由随占领埃及的法队于1799年在罗塞塔获得并因此得名，在英法之间的战争中易手英国。

　　罗塞塔石碑(Rosetta
Stone，也译作罗塞达碑)，高1.14米，宽0.73米，制作于公元前196年，刻有古埃及国王托勒密五世登基的诏书。石碑上用希腊文字、古埃及文字和当时的通俗体文字刻了同样的内容，这使得近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构，而成为今研究古埃及历史的重要里程碑。

　　罗塞塔石碑最早是在1799年时由法军上尉皮耶-佛罕索瓦·札维耶·布夏贺在一个埃及城市罗塞塔发现，但在英法两国的战争之中辗转到英国手中，自1802年起保存于大英博物馆中并公开展示。

　　4、劫后余生——罗马时代的宝石玻璃器皿(波特兰花瓶)

　　70号展厅的波特兰花瓶绝对不容错过，你能想象在两千年前就能制造出如此精美的宝石玻璃器皿吗?值得一提得是，这个被认为是罗马时代留存下来最好的玻璃器皿之一，在1845年的2月7被一个疯子打碎了。化为200多块碎片，后来虽然被修复，仔细观察后，瓶身上的缝还是依稀可见。

　　波特兰花瓶(Portland Vase)

　　在深蓝色玻璃上饰以白案的古罗马花瓶(1世纪)，18世纪时属波特兰公爵所有。在维多利亚时代有很多的仿制品。其中以威基伍德(Josiah
Wedgwood,1790)和诺思伍德(John Northwood,1876)仿制的最为逼。

　　波特兰花瓶的制作方法是一种叫做“宝石浮雕玻璃”。该方法是借鉴宝石雕刻的技巧，先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融的玻璃液中，以形成浅色的外表，然后取出，待其冷却后立即除去表面白色玻璃层的多余部分，露出深色的底色，由此形成浅浮雕状的装饰图案。

　　5、英国最老公民——林道人

　　50号展厅中的“林道人”可能是英国最老的公民之一了。1984年人们在林道沼泽地中的泥炭沼里发现了这具2000年前的木乃伊，并从此为他起名为彼得马什。林道人很可能是当时被用作活人祭祀的贡品!

　　——中国篇——

　　教科文组织的数据表明，中国流失文物多达164万件，被世界47家博物馆收。大英博物馆是收中国流失文物最多的博物馆，目前收的中国文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件。位列33号厅的中国馆是参观大英博物馆必到之地。

　　6、中国陶瓷——China china

　　最不能错过的是瓷器，上自汉唐，下至明清，青花、钧瓷、唐三彩、景泰蓝按年代与产地排列，应有尽有，大概是中国以外最大的中国陶瓷馆。展厅内有超过1700件陶瓷器物，既有实用器，也有供人赏玩之物，它们的美丽令人惊叹。

　　大维德花瓶(The David
Vases)，可能是现存最重要的青花瓷器物，其顶部附近的铭文表明它们的年代可以追溯到1351年。1935年，珀西瓦尔·大维德爵士分别从两个收家手中买下它们，令这对花瓶重聚。

　　陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨;烧至700度可成陶器能装水;烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今文化科技中尚有各种创意的应用。

　　7、遗失的“明珠”——敦煌壁画

　　在中国厅中央墙上有几十平方米的敦煌壁画，其割痕虽犹可见，却难掩其久远的鲜丽及三位浓丽丰肥菩萨的雍容华贵。大英博物馆收的国宝级敦煌画卷及经卷多以万计，除了这幅壁画，品在中国厅内却难觅踪迹。

　　敦煌经洞的4万多件经书书稿中大英博物馆就得1.3万件，中国现存仅三分之一，此外，国宝级的中国波罗密佛经的最早版本、宋罗汉三彩像、宋明名画、45卷《永乐大典》等都被大英博物馆收。据说如果加上1973年并入大英图书馆的部分，该馆收的中国书刊有6万多种。

　　敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

　　敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。

　　8、乾隆皇帝的案头爱物——《女史箴图》

　　《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义，一直是历代宫廷收的珍品。世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收，笔意色彩皆非上品。另一幅就是英国国家博物馆中的这件摹本。

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它本为清宫所，是乾隆皇帝的案头爱物，在圆明园中。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园中盗出并携往国外。1903年被英国国家博物馆收，成为该馆最重要的东方文物，称之为“镇馆之宝”毫不为过。

　　《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收于大英博物馆。

　　作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事;有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。

　　虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等常生活的描绘，实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

　　9、新晋表情包——斯西洋棋

　　斯西洋棋由82枚雕刻精美的棋子组成，据说可能出自于12世纪的挪威，它们是在苏格兰的外赫布里底群岛中的斯岛被发现的。其中的棋子“皇后”因为神似漫画“再打我一次”而爆红。而这次巡展也让上海观众有幸见到这些“网红”棋子，不知看完这套棋子，还能好好的直视它们吗?

　　实际上西洋棋的体积很小，但制作还算得上精致。大英博物馆复刻了一尊巨大的皇后，在冬天到来时甚至还为皇后披上了围巾。另外整套的大理石雕刻的西洋棋，但不菲。

　　1831年，在苏格兰西部海岸的斯岛出土了一堆奢侈物品，这些奢侈品包括70多个西洋棋即国际象棋的棋子和由12世纪的象牙制成的物品。这些70多个西洋棋即国际象棋的棋子后来被称为斯西洋棋棋子。

　　上普遍认为斯西洋棋棋子是由挪威制造的。每一个棋子都在微小的规模上得到了精美的雕塑艺术的体现，所有的国王均拿着剑坐在他们的膝盖上，但是有些是有着长长的头发和胡子，有些则没有胡子。

　　10、神之右手——铜手

　　初见这只手，被它超写实的构造所震惊。大小如同人的手掌，五指自然伸展，指关节褶皱刻画精细，连同手背凸起的神经都分布的那样合理。

　　这只铜手同样是此次百物展的重点关注项目，它的手背上刻着古老的铭文，是由能工巧匠以手为模使用失蜡法用铜铸成供奉给神。然而，人们争论的焦点在，这只手如果是死后奉上，那么它的主人是否希望能借自己的右手，请神明为灵魂指引正确的方向，如果是生前奉上，这样惨烈的供奉又是向神祈求什么?

　　这只手，和人手掌大小相同，骨骼、血管甚至手指关节上的皮肤褶皱，都和人的手掌无异，这是用一只男人的右手开模锻造而成的铜手，也许是死后被截下，但也许来自手掌主人的生前。在青铜手的手背上，刻着古老的铭文，是古也门文字，记录着手的主人名叫瓦哈·塔拉布，生活在距离我们1700年前，他把这只手供奉给一位名叫塔拉布·利亚姆的神，和手的主人同名的神。为了祈求神的庇护，因此将右手奉上，再由能工巧匠以手为模使用失蜡法用铜铸成供奉给神。

　　1700年前，世界各地的人们信奉着众多形形的神灵。随着教的到来，曾经遍布半岛的本土神明就消失殆尽了。这件青铜手是献给神灵塔拉布·里阳(Ta’laRiyam)的供品。里阳是也门的一个山丘城镇，塔拉布是当地人民的守护神。一些不同寻常的细节——如内凹的指甲和骨折过的小指，显示这只铜手可能是由人的手翻模浇铸制成的。