艺术教育为什么很重要？

nsp; nsp; 国家教育科学院在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的艺术教育进行对研究时，做过一个有5万多本科毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是：ldquo;什么知识最有用？rdquo;回答的结果颇为耐人寻味。毕业1-5年的答案是ldquo;基本技能rdquo;，毕业6-10年的回答是ldquo;基本原理rdquo;，毕业11-15年的结论是ldquo;人际关系rdquo;，而毕业16年以上的则提出：ldquo;艺术最有用rdquo;。

nsp; nsp; 这一调查，与其说是人们对自我成长经验的总结，不如说是这个时代对艺术教育越来越急促迫切的呼声。那么，艺术教育在当代究竟具有怎样的价值和意义呢？

nsp; nsp;nsp;（一）对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。

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nsp; nsp;nsp;特别需要强调的是，艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。从发生学的角度看，儿童与艺术最近，每个儿童都拥有一颗艺术的心。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。游戏则是连接儿童与艺术的最佳通道。研究发现：儿童幼时的游戏程度，直接决定其成长的质量。因为通过艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能，人性意义上的ldquo;死神rdquo;就会降临。

nsp; nsp;nsp;从人的个体成长的整个过程来看，艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径。

nsp; nsp;nsp;艺术教育有助于培养人的认知能力。人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

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nsp; nsp;nsp;艺术教育有助于培养人的创造能力。创造能力是人类能力系的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当ldquo;人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室rdquo;。康德对此做了这样的描述：ldquo;艺术是神圣的，它科学更高深、更深刻。它揭示的理超越了科学的范畴。rdquo;这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

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nsp; nsp;nsp;艺术教育有助于提高人的审美能力。说：ldquo;如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。rdquo;艺术罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。

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nsp; nsp;nsp;从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

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nsp; nsp;nsp;艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

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nsp; nsp;nsp;艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，竞争的趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由ldquo;物质化、身体化rdquo;向ldquo;艺术化、审美化rdquo;转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显著的效果，受到人们的普遍欢迎。

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nsp; nsp;nsp;艺术教育有助于培养人的交往能力。艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。

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nsp; nsp;nsp;更重要的是，艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆人性。艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、特的、稳定的、整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和完美人性，起着决定性的作用。

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nsp; nsp;nsp;（二）对学校而言，艺术教育是碎学科的粘合剂，是倦怠时刻的。

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nsp; nsp;nsp;在学校生活中，艺术教育具有特别重要的价值，它不仅对于其它学科的学习具有显著的正相关，而且使学校生活张弛有度，充满活力。

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nsp; nsp;nsp;近年来，随着脑神经认知学科的发展，艺术教育的价值得到了进一步发掘，科学家们发现，艺术是为长期教育服务的。如果只关注考试成绩，而考试又只针对数学等知识体系的话，艺术会明显地处于劣势。ldquo;如果我们要求短时间就有结果，那艺术将无能为力。艺术发展的是那些需要长期积累才能发展完的神经系。不过，优势一旦显现，将无所不及，从精细的运动技巧到创造能力，乃至情绪平衡能力的提高都将表露出来。rdquo;

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nsp; nsp;nsp;有科学研究显示，在充分的艺术教育与学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系。参加艺术活动的学龄期学生在口头记忆测试上所获得的分数，要班上那些没有参加艺术活动的同学明显高出许多。加州大学研究表明，ldquo;每周参加音乐活动三次的学生，在数学、阅读、历史、地理测试中的成绩要那些不参加活动的学生的成绩平均高出40％。rdquo;

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nsp; nsp;nsp;同时，艺术教育还会对诸多教育因素产生积极影响。根据学者EricJensen的研究：ldquo;艺术用非一般的方法来影响通常令教师感到棘手的学生，使得拖拉、旷课和辍学的现象减少了；艺术使学生之间的交往更加友好，争吵和歧视减少了，冷嘲热讽也减少了；艺术使环境变得充满发现，重新点燃那些已厌倦被灌输知识的学生对学习的热爱；艺术为各种水平的学生提供挑战，水平的跨度从发展迟缓到天资聪慧，所有学生都能够自发地找到适合自己的水平；艺术让学习者融入实的世界中，戏剧、音乐、美术、舞蹈等文化产品正吸引着越来越多的受众；艺术使学生成为持之以恒的、自我管理的学习者，而不是一个只从高奖赏测验中获取事实性内容的知识储库；与经济地位高的学生相，经济地位低的学生从艺术指导中获得的知识和他们一样多或更多。rdquo;

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nsp; nsp;nsp;为什么艺术教育会有着这样令人惊异的效果？我们认为这首先和艺术的ldquo;粘合rdquo;功能相关。艺术学科（教育，不应该是学科）不仅仅是机械枯燥生活的润滑剂，更是被课表割的教育生活的粘合剂。从本质来看，教育本应是浑然一体的，但是由于知识的极速增长需要提高学习的效率，这才逐渐有了分科。这样的分科本身就导致了教育整体上的碎。艺术教育的存在，把教育生活连缀为一个和谐的整体，让学习生活变得更加轻松、美好，让生命在高强度的学习过程中，并不显得紧张与忙碌，而仍然拥有从容与优雅。

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nsp; nsp;nsp;这种粘合发生在一天、数天、每天的学习中。就像一天中的课间休息时，无论高歌一曲还是翩跹起舞，这既是艺术教育，也同时是一节课和另一节课之间的美妙联结；就像在为期数天、数周的一个课程的学习中，在每一个课程的开头与结尾，我们用艺术来呈现课程对生命的书写，这也是一个课程和另一个课程之间的美妙联结；而在所有的普通子之间的一个个节假，或者是根据学校、根据教室的需求创造的ldquo;自己的节rdquo;，都会在擦亮一个节的同时，照亮期间的普通子，从而把一个子和另一个子有机联结为一个教育的整体hellip;hellip;

同时，精神上的高度兴奋专注形成的高峰体验，会让人忽视身体的疲惫，但人毕竟不仅是精神的人，同时也是物质的人，在高强度的学习之后，人的会疲惫，也就对学习自然产生倦怠。但是，因为艺术思维另一种思维，使用的主要是右脑，科目的学习更多使用左脑，所以，通过艺术教育不仅锻炼了右脑，还让左脑得到了充分的休憩，为新一轮的学习重新注入。

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nsp; nsp;nsp;值得注意的是，我们这里提及的艺术教育，不仅指艺术学科的教育，如美术、音乐等艺术科目，也泛指在其它学科中实施的艺术教育，如数学、化学等学科，当教师在数学课上讲述那些神奇的图形结构，在化学课上展示那些美妙的分子组合，让孩子以美术的方式进行描绘时，不仅能够让教学变得生动有趣，也会相应产生同类效果。

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nsp; nsp;nsp;（三）对家庭而言，艺术教育是常生活的诗意化，是道德教育的愉悦化。

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nsp; nsp;nsp;家庭教育是一种潜移默化、无声无息、全方位的教育，是整个教育最基础最重要的环节。但是，家庭教育以常生活为载体，活生生的现实既在累积着教育的广度与力度，其琐屑杂乱的一面也会不断冲刷、消减着深度与高度。由于血缘的特殊关系，家庭教育往往容易剑走偏锋，刚性有余而柔性不足。

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nsp; nsp;nsp;在家庭中有意识地开展艺术教育，首先能够让常生活变得诗意，让教育变得柔软，从而家庭成员的生命的存在，最终如同诗人荷尔德林赞颂的那样：ldquo;充满劳绩，然而人诗意地栖居在大地上。rdquo;

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nsp; nsp;nsp;同时，如果说学校教育的重心往往放在知识的传授上，那么，对道德人格的教育则是家庭教育的最大目标。艺术作为人类丰沛美好的情感和直观可视智慧的结晶，能够直接给心灵以震荡和冲击。通过艺术教育而开展道德人格教育，则会避免说教，更加灵动、愉悦。如此一来，艺术教育能够最大限度地发挥家庭教育的优势与强项，回避家庭教育的劣势与弱项，从而为教育搭建起一个更加美好而坚固的教育共同体。

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nsp; nsp;nsp;（四）对而言，艺术教育能够弥合被不同标准切割的人群，提高全的内聚力和创新力。

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nsp; nsp;nsp;在中，尤其是在城市化、全球化的后工业中，人与人之间空间上的距离越来越接近，但心理上的距离却越来越远。选择越来越多的人们越来越被不同追求、不同职业、不同喜好，乃至不同收入等具象而微的标准切割，成为越来越孤立的个体。

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nsp; nsp;nsp;学者艾伯利斯明确指出：ldquo;艺术教育有利于形成一个有内聚力的。rdquo;艺术教育使人不仅仅了解艺术本身，而且更多认知和理解艺术背后的文化、精神和价值，如此附着于艺术之上的文化、精神、价值更易于得到生动的传播与广泛的认可，必然会促使人们产生共同的文化和精神，价值和话语，从而形成强大的内聚力。我们可能都有一种共同的感受：每当雄壮悲怆的国歌响起，我们总是热血沸腾，深深地被其中的爱国情怀所震撼。如果全体公民都了解自己的艺术文化，这个就会更加容易形成共识，公民的文化素质以及他们对的贡献就会提高，内聚力就越强。从这个角度来理解，艺术教育还具有提升国民素养、构建和谐、筑造精神家园的作用。

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nsp; nsp;nsp;一般而言，艺术永远是以创新者、弄潮儿的形象，站立在每一个时代的前沿。通过艺术教育，我们可以了解的文化，紧跟时代的步伐，借助于艺术思维的方式和艺术作品特有的阐释范式，冲击陈腐老旧的观念，在更深远的层面上综合把握事物的本质，从而更新观念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新发现并改造世界，推动进步。

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nsp; nsp;nsp;以曾经热播的电视剧《士兵突击》为例，一个军旅题材的电视作品，本来只会吸引一部分观众的注意。但是，因为这个作品凝练地呈现出了一种ldquo;不抛弃，不放弃rdquo;的团队精神，一种自强不息的个人精神，而成为一时间的热点，被广泛传播。我们的教育如果能够通过这样的艺术作品而开展，就能够让这种精神在全得到更深入、更持久、更彻底的弘扬。

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nsp; nsp;nsp;（五）对民族而言，艺术教育是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的法宝。

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nsp; nsp;nsp;艺术和艺术教育天生与民族和民族文化血脉相连、水融。艺术和艺术教育，二者在相互作用中，共同提升着一个民族的审美品味，锻造着一个民族的文化之魂。

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nsp; nsp;nsp;通过艺术教育，受众的艺术品味得到提高，督促也激励着创作者创作出更好的作品；创作者凝聚个体的精神呈现时代的思考，所创造出更好的艺术品，则影响着人们，提升着人们的艺术品味；二者结合，共同接受着时间的淘洗，一个民族就在这样的不断继承、不断超越中，让自身不断革新，戮力创造。

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nsp; nsp;nsp;我们强调，在艺术教育上，要坚持多样化与民族化。这看似矛盾的表述，恰恰是一个硬币不可分割的两面。ldquo;只有民族的,才是世界的。rdquo;如我国的国粹艺术昆曲与京剧，是中华民族优秀传文化艺术教育的重要载体。通过这一类优秀传文化的艺术教育，使学生通过唱做念打、生旦净末丑等形式，充分体味这些艺术背后的历史、文化，从而提升对优秀传文化艺术的鉴赏能力。艺术教育正是这样无形而又深刻地塑造出中国人的精神与灵魂，决定了中国式的生活态度和审美方式，既在孩子心中播下中国艺术的种子，也让孩子因此成为一个ldquo;中国人rdquo;，从而成为一个有价值的ldquo;世界人rdquo;。

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nsp; nsp;nsp;（六）对人类而言，艺术教育能够帮助我们形成看待世界的第三只眼，交给我们开启世界的另外一把钥匙。

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nsp; nsp;nsp;、、美，如同三盏灯，照耀着人类前行。ldquo;rdquo;是指科学和理等必然性的知识，解决ldquo;是什么rdquo;的问题；ldquo;rdquo;是指道德和信仰等应然性的范畴，解决ldquo;怎么做rdquo;的问题；ldquo;美rdquo;是指艺术、人文、情感和审美等或然性的领域，解决ldquo;如何是rdquo;的问题。

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nsp; nsp;nsp;如果说，ldquo;rdquo;是世界的第一极，ldquo;rdquo;是第二极，那么，ldquo;美rdquo;则是世界的第三极。如果说，科学是用共同的语言揭示不同的世界，道德和是用共同的语言揭示共同的世界，那么，艺术则是不同的语言揭示不同的人性世界。对美的追寻，不仅是全人类用以实现自我的方式，而且，以科学求、以求、以艺术求美，是全人类在发展中总结出的追寻美的有效方式。

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nsp; nsp;nsp;在这个意义上说，艺术是人类看待世界的第三只眼。人们一旦学会了用艺术的眼睛去看待世界，也就会自然而然地用这只眼睛省察常生活、反观自我成长，从而在心灵上发现自我，在精神上获得丰盈，在生命上感受意义，在人生中活得从容。

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nsp; nsp;nsp;艺术是开启世界的另外一把钥匙，这是艺术的另一个重大价值。这把钥匙，我们可以称作艺术思维。

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nsp; nsp;nsp;随着科学新月异的发展，人类对万物的理解越来越清晰，一个人在童年所学习和掌握的知识越来越多。这些知识基本都是有序的、精确的、线性的，从逻辑上是有因有果，从时间上是有始有终。通过对这些知识学习，儿童逐渐理性地把握了这个世界，儿童的思维也逐渐因此训练为理性的思维。

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nsp; nsp;nsp;世界是立体的，是的；是物质的，也是精神的。仅仅依科学和道德，无法对世界产生全面认知。如果说科学是外求，是以各种工具去辨析万物，艺术则显然是内求，是以自身直觉去感应世界，以自身经验去把握世界。曾把人类对世界的把握方式分为两种，一种是物质掌握，一种是精神掌握。前者是指生产劳动实践；后者是指艺术等实践。这种精神掌握方式不同于物质掌握方式，它不是通过构建科学的知识体系来认知世界，而是诉诸人的感性直观能力来获得对世界的把握；不是依必然的逻辑结构来把握世界，而是依赖感受力来（即形式美的眼睛和音乐感的耳朵）获得对世界的认知。因而，在艺术思维的角度下，世界呈现给人的场景是可感的、丰富的、弹性的、张力的。

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nsp; nsp;nsp;在现实生活中，伴随着理性思维的单向开发，往往会有对艺术思维的抑制。毕加索曾经发出这样的感叹：ldquo;我在很小的时候画的就像是拉菲尔，可是我终其一生希望画的就像是一个孩子。rdquo;为什么会这样？原因很简单：艺术是艺术家情感磅礴喷涌的产物，是经验通过直觉井喷的产品。这种过程，对年龄越小的儿童，就越发是自然的生存状态，但对来说，却是需要不断突破束缚才能重返的状态。

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nsp; nsp;nsp;艺术思维尤如一座ldquo;浑沌rdquo;立交桥，它在万事万物之间建立起非理性的联系，尤其是诸多能够被深刻感知却又无力名状的事物，可以借由它，瞬间四通八达。古今中外许多杰出的科学家，往往也是颇具艺术修养的人士。如爱因斯坦对音乐、文学的迷恋，早已成为脍炙人口的佳话，竺可桢、苏步青、李四光、高士其、李政道等也都具备深厚的艺术修养。难怪艺术学博士贝蒂middot;艾德华呼吁：ldquo;人人都应像艺术家一样思考！rdquo;

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nsp; nsp;nsp;毫无疑问，结合科学与艺术、内外兼备地二者共同发展，让二者从两极向中间并进，最终融合、平衡，才是最为理想的思维模式，才能更加完整地理解世界。著名物理学家、诺贝尔奖获得者李政授因此特别强调，ldquo;艺术和科学是一个硬币的两面，是不可分割的。rdquo;1987年，《科技报》发表了钱学森、钱三强、钱伟长、苏步青等近30位我国著名科学家畅谈文艺的文章，均表明他们的艺术生活极大地丰富了他们的科学想象力。

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nsp; nsp;nsp;总而言之，艺术教育在人的发展、进步的进程中具有不可替代的重要作用，柏拉图甚至有这样一个的观点：艺术应成为教育的基础。可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体健康；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。