上堆锦为什么被称为“立体国画”？

nsp; nsp; 上堆锦，俗称长治堆花，是山西省长治市特有的传手工艺品，也是工艺美术行业中唯一保留的一个地域性民间本土手工艺品种。堆锦中的人物栩栩如生、动物活灵活现、花逼。用丝绸、锦缎诠释传意义上的绘画，给这一民间工艺增添了神秘色彩。上堆锦也被称为ldquo;立体国画rdquo;。

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nsp; nsp; 隋唐时期，潞绸已闻名北方，潞绸做工极为精细、染色工艺相当精美。潞绸的鼎盛带动了一批潞商的兴起，当时大部分农户开始 ldquo;专事机杼，不问耕耘rdquo;，故明清时ldquo;泽、潞豪富甲天下，非数十万不足富rdquo;。这为上堆锦的制作和销售创造了重要的条件。

nsp; nsp; 唐朝时，李隆基不仅把宫廷音乐带到潞州（今长治），也将宫廷里用丝绸制作的工艺品ldquo;堆绢rdquo;带到了上古城，于是上民间就有了一种叫ldquo;堆花rdquo;的手工艺品。在古代的织物中，ldquo;锦rdquo;是代表最高技术水平的丝织品，所以堆锦在用料和工艺上都极为考究。1915年，长治市炉坊巷的堆锦艺人李模（？mdash;1931）、李时忠（1890mdash;1967）父子的一套《春夏秋冬》堆锦四条屏获得巴拿马万国博览会银奖，蜚声海内外。

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nsp; nsp; 年间，上堆锦艺人还为冯玉祥、吴佩孚、阎锡山等人制作过堆锦肖像，为外国传教士堆制过教皇、像。后来，巨富的晋商争先恐后地将李模父子请到自己的家中，堆制六条屏、四条屏、中堂和规格不同的单幅画等。一时间，收上堆锦成了达官贵人、商贾富豪追逐的一种时尚和显示身份的资本。现存于祁县乔家大院、灵石王家大院、榆次常家庄园的数十幅上堆锦精品，均制作于19世纪80年代末到20世纪40年代初。

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nsp; nsp; 军侵华时，堆锦传承人李模、李楷兄弟相继病逝，堆锦制作陷于绝境。新中国成立后，上堆锦重现生机，其间的优秀作品有《各族人民大团结》、《和平与友谊》、《八仙过海》等，多次获得国家级、省级奖项。

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nsp; nsp; 上堆锦以丝绸织物为主要面料，板纸、棉花为骨架，经剪裁、贴飞边、压纸捻、絮棉花、拨硬折、捏软褶、渲染描绘等十余道工序制成。其单体造型小巧精致，以人物为例，一般身高在15至25厘米之间。因制作中各部分棉花的厚薄不均，边缘粘贴的纸捻粗细各异，再加上拨折叠压时的顺序变化，使画面产生立体感。上堆锦对人物的头、手、佩饰、道具的制作要求十分精细，手指必须内填棉花，外包绸缎，头饰、道具要用金银箔料刻成十分精美的图案，一些地方还要彩绘。

nsp; nsp; 上堆锦艺术无论是对人物的塑造，还是对花鸟动物的刻画，都具有很强的立体感，尤其是堆制出的佛和菩萨的造像，不仅体现出了传艺术中的庄严、肃穆和神秘的色彩，而且成功地融入了现代人的审美情趣，将温柔婉约之美和崇高庄严之美融合在一起。精湛的工艺、特的层次、变幻莫测的纹理、优美而不失质朴的情趣，形成了堆锦特的视觉效果。

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nsp; nsp; 本世纪初，上堆锦的发展益受到界、中外游客以及国际市场的关注。上堆锦的传承人涂必成在内容中引入文化，先后创作了《师利菩萨》、《大悲咒》、《大悲心陀罗尼经》（94幅）等堆锦作品。上堆锦艺术与文化的紧密结合，使佛像又增添了一种新的丝质软体浮雕造像形式，丰富了文化表现形式。

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nsp; nsp;上堆锦传承人还采用古老的上堆锦工艺，成功研制出西方油画堆锦作品，使东方古老的工艺美术和西方特的油画艺术非常巧妙地融合，使堆锦艺术不断创新发展。